影像上海艺术博览会 |“上海世纪：上海精神”领衔多场主题展览

第七届影像上海艺术博览会，由世界摄影组织与保时捷联合呈现，BrandingShanghai特别协办，将于今年11⽉03-06⽇，重回上海展览中心。本届博览会汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商，并致力于进⼀步挖掘、⽀持和提升来⾃中国影像艺术界的本土力量，展⽰其创造力的⼴度和多样性。除此之外，博览会更携⼿多家合作伙伴呈现多场兼具趣味与研究价值的主题展览。由参展艺术家、出版机构及各艺术界专家参与的『对话』版块，也将带来⼀系列精彩讲座，与现场观众互动探讨影像艺术界所持续关注的话题与理念。

“上海世纪：上海精神”领衔多场主题展览

上海，亚洲最⼤的城市之⼀，中国开放的重要门户，其近两个世纪的近代发展，不仅塑造了⼀座不断⽣⻓的城市，也持续丰富着只属于上海的人文和艺术气息。从五洲万国⻛云际会的“东⽅巴黎”，到包罗万象现代前沿的“魔都”，时代造就了近现代上海，它的活力、多样性和生产力酿造出独特的上海精神，满足了人们近乎所有的需求、机遇和奇想。

©刘香成“上海模特姚书轶在闹市中展示迪奥礼服，很快便吸引了路人好奇的目光。”

©郑知渊“外滩，上海，2008”

今年，保时捷特邀上海摄影艺术中⼼创始人、摄影家刘香成，艺术总监凯伦·史密斯共同策划呈现展览“上海世纪：上海精神”。此次展览，借助三十二位本土和国际摄影师的目光与创作，包括：刘香成、陆元敏、周海英、尹福康、郑知渊、安德烈亚斯·古斯基（AndreasGursky）、哈里·格鲁耶特（HarryGruyaert）、格里高里·平卡索夫（GueorguiPinkhassov）、戴夫·泰康（DaveTacon）等，再现上海这座国际⼤都市过往三⼗年的⽇常生活和城市景观。

©徐昕“大都会之夜”

©️陆杰“1981年春天，上海，一群年轻人在公园湖边合影，当时年轻人已脱下了蓝绿涤卡中山装，穿起化纤类、的确良面料的服装，各种颜色的针织衫开始流行。”

©️周海婴1947“摄影师周海婴（坐在树上戴眼镜者）与同行的打扮新潮的朋友们。优雅的旗袍和牛津厚底皮鞋是当时上海最流行的服饰风格。紧挨着周海婴站着的，是他的妻子马新云，邻居和朋友分立两侧。”

刘香成先生与凯伦·史密斯女士表示：“艺术是当今世界提及上海时的印象之⼀。我们很荣幸受邀与保时捷合作呈现展览‘上海世纪：上海精神'，颂扬上海这座充满活力的城市。上海拥有悠久多彩的历史，它在欧式建筑和树荫光影间被缓缓道出，城市周边和中心经由重⼤事记的塑造，打造出其独特的⽂化特征。我们希望，观众也会像我们搜集并展出这些照片⼀样，乐于见到这些照⽚。这些图片是上海，亦是摄影的最佳代表。”

保时捷提供图片“第一代Panamera登顶上海环球金融中心”

其他主题展览还包括：由中贸圣佳呈现，著名摄影评论家，视觉⽂化研究专家顾铮教授担任策展⼈的“海上灵韵——民国摄影在上海”，展览试图以摄影社团与个人风格考察的双重视⻆，审视⺠国时期主要发⽣在上海以及周边地区的摄影实践；由《上海画报artnow》和BrandingShanghai主办、香奈儿特别⽀持，作家和文化学者沈奇岚博士策划的摄影艺术家孙瑞祥的个展“似水年华——生命中的所有寻找”，展览将通过孙瑞祥的99件作品（包括最新创作的7件视频作品），于博览会artnow贵宾休息室内重现⼈的“回忆之河”；作为本年度特别协办⽅，BrandingShanghai还将继续城市影像艺术的探索，呈现视觉艺术家叶子乐个展“HOME·TOWN家·园”；由相机和镜头合作伙伴适马（SIGMA）带来的展览“段岳衡的魔幻现实主义”；由⼿机与屏幕合作伙伴OnePlus带来的“⼀加看⻅影像计划”；以及由官⽅合作伙伴赫莲娜（HELENARUBINSTEIN）带来的主题展览“超越时间之美”等。

『SOLO』、『影映』&『出版』开启全新单元与版块

在本届博览会中，多家历年参展的杰出画廊已悉数回归，包括：德⽟堂画廊（上海），⾹格纳画廊（上海，北京，新加坡），see+画廊（北京，深圳），三影堂+3画廊（北京，厦门），M艺术空间（上海），泰吉轩画廊（北京）等；

维克·穆尼斯“万里长城”德玉堂画廊

“具本昌，金GR001三影堂+3画廊”

更有包括魔金石空间（北京），西画廊（兰州），五⽉公园画廊（成都），所见画廊（北京）、谢画廊（长沙）等在内的⾸次亮相博览会的实⼒画廊。与此同时，本届博览会全新设立『SOLO』、『影映』与『出版』，试图从多个维度反映影像艺术界的发展动态。

“1999.4.20科伦拜恩校园枪击事件，《从此没人和你说话》系列”何博2016所见画廊

“最后的亚马逊”，SebastiãoSalgado，2016，五月公园画廊

『SOLO』单元将专注艺术家个⼈项⽬。其中，HdM画廊（北京，伦敦）将呈现胡为⼀新作《现在吸进去的灰尘曾经是座房⼦》，诠释对伤害、消逝的迷恋以及对社会现实、城市景观的关注；JasonShin（⾸尔）将展⽰韩国摄影新秀InaJang的系列作品《RadiatorTheatre》，这个系列被描述为“⼀系列⽂字游戏、押韵、误解、夸张和通过抒情的形状和颜⾊的谎⾔”；何顿画廊（上海）将呈现陈嘉屹的作品，其视觉语⾔的精神内核充满了陌生而无蔽的狂喜精神；⼀时画廊（上海）将呈现孙海霆的作品，作为建筑师，孙海霆擅⻓运⽤类型学的创作⽅法拍摄⼀系列具有相似结构的对象；V&EART（巴黎，台北）将呈现汤玛⼠·德沃（ThomasDevaux）的作品，作为法国最受瞩目的当代摄影师之⼀，德沃致⼒于探索与开发摄影的各种可能，并总是能将其巧妙地融⼊其他媒介之中。

“现在吸进去的灰尘曾经是座房子No.33”胡为一2021HdMGallery

“Rayon3.92”ThomasDevaux2021V&EART

『影映』单元以“Re”为主题，期待探索人类如何在后疫情时代⾯对种种困难、挑战，乃至新的境遇。“Re”既是⾏动，也是提问：世界应该如何重启连接与对话，⼜如何对当下进行更新与建设。由此，“Re”这⼀主题本身也代表着回归、反思、改变与创新。亮相该单元的画廊、艺术家与作品包括：bitformsgallery（纽约）带来的乔纳森·莫纳汉（JonathanMonaghan），参展作品《DenofWolves》；Klemm’s（柏林）带来的埃⽶莉·皮图瓦塞特（ÉmiliePitoiset），参展作品《TheThirdParty》，阿德里安·绍尔（AdrianSauer），参展作品《Atelier》；千⾼原艺术空间（成都）带来的陈秋林，参展作品《溺》；Vanguard画廊（上海）带来的方迪，参展作品《现代》。

“DensofWolves”,JonathanMonaghan,video,2020,bitformsgallery

『出版』版块旨在展⽰影像艺术界有关艺术书及其出版的成果，并进⼀步推动这⼀领域发展。我们相信在⼀个屏幕无处不在的时代，重申纸质书籍简约质朴的卓越感，并为其持续发声，不仅是⼀件有意义的事情，而且也是⼀件更加必要的事情。此次参展『出版』版块的机构包括：假杂志（上海，宁波）、EditionPatrickFrey（苏黎世）、SpectorBooks（莱⽐锡）、Fw:Books（阿姆斯特丹）、TheEriskayConnection（布雷达）、AKAAKA（京都）、AtelierEXB（巴黎）、无像（上海）、真姨书房（巴黎）、⻘⾋堂（京都）、PerimeterEditions（墨尔本）、摸摸艺术书（上海）、麻痹公司（上海）、MeetCamera（深圳）。推荐好书包括但不仅限于《来自铁路的24封邮件》、《生活史》、《你好小朋友》三部曲、《MASAHISAFUKASE》、《不够漫⻓》、《影像太极拳》、《InstallationView:PhotographyExhibitionsinAustralia(1848–2020)》、《SpringsandWells》等。

值得⼀提的是，面对后疫情时代的机遇与挑战，博览会在官⽅小程序上特别设立『OnView』展厅，其中观众可以欣赏到埃丽卡·鲍姆（EricaBaum）、维多利亚·宾施托克（ViktoriaBinschtok）、瓦莱里·卡苏巴（ValeryKatsuba）、荒⽊经惟等艺术家的优秀佳作；而为了突出美术馆和艺术机构在发展中国影像艺术⽂化中所发挥的重要作⽤，国内多家重量级艺术机构也将亮相『非营利』展区，包括光社影像中心（北京）；和美术馆（顺德）；上海外滩美术馆（上海）；上海多伦现代美术馆（上海）；尤伦斯当代艺术中心（北京，上海，秦皇岛），以及由成都当代影像馆（成都）、三影堂摄影艺术中心（北京，厦门）、上海摄影艺术中心（上海）、谢子龙影像艺术馆（长沙）组成的中国影像艺术机构战略合作等。

“StatueFeetGreenGloves”，ViktoriaBinschtok，2021，Klemm's（柏林）

“HernamewasLedaldus”Bakhtiozina，2017，AnnaNovaGallery

常设公共项目聚焦影像技术的当下与未来

为了更有效地⽀持影像艺术的前沿与实验性，也为引⼊不同艺术媒介，拓宽影像艺术的边界，博览会策划并设立公众项⽬。在本届博览会上，“当下”与“未来”⽆疑成为⼀组关键词。『焦点』版块将⽬光锁定于新媒体与影像装置的代表艺术家胡介鸣，并呈现他的近期新作《格物》系列。这⼀系列始于2020年初新冠疫情爆发期间，全球社会运转的停摆促使胡介鸣开始对⽇常进行了⼀次“格物致知”的探索。在呈现方式上，《格物》呈现出⼀种“低技术”特质，艺术家表⽰：“我越来越意识到在艺术创作中过多追求技术是危险的……随着科技的进步，在艺术创作上我们选择的余地越来越⼤，但我们不能忘记我们做的是什么性质的事情。”

格物系列-青色4#，2020，魔金石空间

格物系列-多色4#，2020，魔金石空间

与之呼应的是，独⽴策展⼈何伊宁将借『洞见』版块，呈现其多年有关影像技术未来发展的思考。展览“图汇未来”通过埃利斯·莫林（EliseMorin），费尔南多·蒙蒂尔·克林特(FernandoMontielKlint)，史莱姆引擎，迈克尔·纳贾尔(MichaelNajjar)，温迪·麦克默多(WendyMcMurdo)，张文心等来⾃全球的摄影艺术家及其创作，考察多个与⼈类未来⽣活紧密相关的议题，包括：新闻、⼴告、科技、旅⾏、教育、航天等，同时也试图提醒观众思考未来时谨慎地对待图像给我们带来的陷阱。在11⽉4日的『对话』版块中，何伊宁将进⼀步对话参展艺术家史莱姆引擎与张文心，并与开放像素主理人汪润中⼀起，深⼊探讨相关问题：作为凝想者，艺术家是如何利用技术图像来拓展自己对世界的思考？

“聊天室”，温迪·麦克默多，2019

“费城炼油厂”，张文心，2016

《红色森林》选自《春季奥德赛》系列，2020，高台当代艺术中心提供

其他重要项目还包括由MODERNEYE提供支持的『曝光奖』，该奖项致力于鼓励那些基于照片或图像进行创作的艺术家，在观念、技术、方法等层面展开革新。在本届获奖艺术家曹澍（蜂巢当代艺术中心，北京）所呈现的作品《散步模拟》中，观众可以利用“拍照”按键，在实时渲染的荒漠世界⾥，对艺术家的家庭相册所包含的时间进行召唤。由此，艺术家试图向自我提问，记忆中的存在物对个⼈意味着什么？⼈是不是可以借助变动的技术，经由地理/空间的⽅式去理解历史/时间？同样在11月4日的『对话』版块中，『曝光奖』评委曹丹将与艺术家共同解析，这件以游戏为媒介的作品，如何潜⼊历史与记忆、情感与梦想，实现技术与艺术的完美融合。